En nuestro primer taller del año explicaremos los arquetipos de Diosas que se presentan en la personalidad de cada mujer desde un aspecto psicológico y energético. Y a través de esto identificar el arquetipo dominante de cada una y aprender a equilibrarlo. 

El taller se impartirá en nuestras instalaciones este 3 de febrero de 2018 de 11:00 a 13:30.

Reserva tu lugar, ¡No te lo puedes perder! 

La realidad aumentada es diferente de la realidad virtual porque sobre la realidad material “del mundo físico” monta una realidad visual generada por la tecnología, en la que el usuario percibe una mezcla de las dos realidades; en cambio, en la realidad virtual el usuario se aísla de la realidad material del mundo físico para “sumergirse” en un escenario o entorno totalmente virtual.

Un grupo de danza francés tubo la genial idea de mezclar la danza y la tecnología, ahí es cuando nació PIXEL, esta propuesta que te va a dejar con la boca abierta. Haz clic en el enlace para verlo. http://www.ronniearias.com/web/nota.php?id=6122

]]> http://fitnesscancun.com.mx/el-baile-y-la-realidad-aumentada/feed/ 1 http://fitnesscancun.com.mx/conoces-los-ritmos-utilizados-en-la-danza-arabe/ http://fitnesscancun.com.mx/conoces-los-ritmos-utilizados-en-la-danza-arabe/#comments Wed, 22 Nov 2017 11:54:53 +0000 http://fitnesscancun.com.mx/?p=1462 Tomando como referencia tres diferentes sílabas para distinguir los tres principales sonidos que se distinguen en la percusión que acompaña a la danza árabe  Dum, Tak, Ka y el 0 para un silencio, los ritmos más comunes aunque no los únicos son:

+ SAIDI   (4/4)  DUM-TAK / 0 – DUM / DUM – 0 / TAK – 0

Su nombre proviene de El Said, región ubicada en el alto Egipto. Proviene de un arte marcial llamada Tahtyb, en el que se usaban largas y pesadas varas o bastones, de la cual las mujeres sacaron su propia danza.

+ BALADI (4/4) DUM-DUM / 0 – TAK / DUM – 0 / TAK – 0

Significa “del pueblo”. Es muy utilizado en la danza árabe.

+ MALFUF O LAFF (2/4) DUM / TAK-TAK

Significa “envuelto”. Es utilizado generalmente para entrar y salir del escenario.

+ MASMOUDI (8/4) DUM-DUM / TAKA-TAKA / DUM / TAKA-TAKA-TAKA

Es un ritmo de dos partes, cada una tiene cuatro golpes para formar 8 golpes en total. Los dums del principio pueden ser dos o tres.

+ KHALEEGY O JALISHI (2/4) DUM-TAK  / DUM-TAKA-TAK

Es del Golfo Pérsico.

Te esperamos en nuestras clases de belly dance para aprender a bailar al ritmo de las percusiones árabes.

*No apoyes todo tu peso sobre las rodillas. Aparte de que puedes lesionarte, tendrás moretones o raspaduras. Prueba apoyándote en la parte superior de los pies, las áreas de la tibia y peroné u otras partes de tus piernas en el suelo en lugar de descansar todo tu peso en las rodillas. Distribuye tu peso.

* Mantén tus movimientos fluidos… visualiza tu cuerpo como si fueras un líquido, un velo de seda o incluso una hermosa serpiente que se ondula suavemente pero con movimientos controlados y firmes. Debes dejar que ese movimiento ondulatorio vaya a través de cada articulación de tu cuerpo, de cabeza a pies.

*¿Tomas nuestra clase de pole dance? Incorpora este sexy floorwork con tus rutinas. Empuja o desliza los dedos de tus pies hacia arriba y contra el pole para alargar tu pierna o al bajar de un giro al piso, hazlo con gracia. Coquetea moviendo tus hombros o haciendo círculos de cadera mientras te hincas para volver a subir al pole.

1.- Chicas de pole dance, es más fácil ganar fuerza que perderla: Si dejamos las clases de golpe, ya sea por una lesión o por tiempo disponible, es posible perdamos tan solo la mitad de lo ganado. Se ve que es más fácil ganar nueva masa muscular que perderla. Un estudio publicado en la revista Fitness y realizado con varios deportistas así lo determinó, ya que el grupo ganó un 47% de fuerza durante su entrenamiento de 2 meses y perdió tan solo el 23% de esta fuerza en los 2 meses posteriores sin hacer ejercicio.
2. Entre el 35 y 40% de nuestro peso es músculo: Nuestro cuerpo está formado por tres tipos de tejido muscular: esquelético o estriado, liso y cardíaco (únicamente presente en el corazón, de ahí su nombre). Para que quede fuera de toda duda, el peso muscular es mayor al de los huesos en todo su conjunto, normalmente.
3. Los músculos representan el 85% del calor corporal: Cuando los músculos se contraen, emiten el calor, según el Instituto Nacional del Cáncer. Los músculos trabajan y se calientan cuando temblamos. Cuando los receptores de la piel envían señales (vibración), el cerebro desencadena algunas contracciones involuntarias en los músculos, provocando los temblores calentando así el cuerpo. La cantidad de músculo que tenemos en el cuerpo provoca que cuando estén trabajando generen la mayoría del calor corporal que podemos crear de la nada.
4. Los músculos queman más calorías que la grasa: Como hemos dicho antes, los músculos generan hasta el 85% del calor corporal. La tasa metabólica en reposo (el número de calorías que quemamos sin hacer nada) está estrechamente relacionada con nuestra composición corporal. El músculo quema más calorías de forma natural que la grasa. Sin embargo, no es suficiente para perder el peso que queremos de la noche a la mañana. Medio kilo de músculos quema alrededor de 6 calorías al día en comparación con las 2 calorías que quema la misma cantidad de grasa. Este estudio fue publicado en Los Angeles Times.
5. Los músculos crecen mientras dormimos: Todo ese trabajo que hacemos en la academia vale la pena, después de acabar el día. En las etapas de sueño profundo los músculos se relajan y el flujo sanguíneo aumenta a través de los músculos. Las hormonas que sirven como combustible para el desarrollo muscular son liberadas y los tejidos crecen y se reparan. La National Sleep Foundation así lo ha afirmado. Sin suficiente sueño profundo, no esperemos ver los resultados de nuestro trabajo en la academia de baile.
6. El músculo más fuerte no es la lengua: Muchos han escuchado que la lengua es el músculo más fuerte con el que contamos en nuestro cuerpo. El de la pantorrilla es el mas fuerte, así como el músculo encargado de mover la mandíbula es el que más presión puede ejercer. Además, los glúteos son los músculos más grandes del cuerpo humano.
No dejes de cuidar tu cuerpo y evitar lesiones.

Antes de poder comenzar físicamente a poner los pies en punta, debes entender la forma en que los bailarines usan cada músculo de la pierna para crear la distintiva “punta”. Imagina que un rayo de energía pasa desde la parte superior de la cadera, baja tu muslo y pantorrilla y finalmente explota en los pies. El pie en punta debe ser la conclusión natural del apretamiento y alargamiento de cada músculo en tu pierna.

Cuanto más fuertes se vuelvan tus piernas y pies, lucirán más curvados y con gracia. La flexibilidad influye mucho también. En nuestras clases de flex, hacemos una rutina de ejercicio en barra que es ideal para alargar y fortalecer las piernas y puntas.

Una vez que comiences a apuntar tus pies, sostén la posición. La práctica puede ayudarte a obtener y a mantener pies perfectamente curvados y en punta. Apunta el pie derecho tanto como puedas y ponte una meta para la duración durante la que mantendrás esa posición. Repite con el pie izquierdo. Cada vez que practicas este ejercicio, intenta aumentar la duración en la que mantienes la posición de punta.

Las “puntas” en los pies añaden estética a tu baile; hacen que tus piernas se vean más alargadas y firmes, tus movimientos se ven más seguros e intencionados. No subestimes este pequeño detalle al bailar que hace una gran diferencia y agrega valor, belleza y precisión a tus movimientos como bailarina de cualquier estilo.

Apoya con tus aplausos a las bailarinas y al mismo tiempo a los damnificados de los sismos del mes pasado. Donaremos lo recaudado de las entradas a diferentes albergues.

Ha sido galardonado muchas veces por sus fuertes ventas hasta ser merecedor de disco de platino por parte de su casa disquera, sin embargo, para el maestro Hossam es de vital importancia que la bailarina de Danza Oriental no sólo compre su música, sino  que vaya más allá y realmente entienda el significado de la música oriental y su papel dentro de la orquesta. Es por ello que Ramzy ha diseñado diversos cursos en compañía de su maravillosa esposa la bailarina Serena Ramzy logrando formar una mancuerna perfecta para difundir lo importante del conocimiento musical dentro de la danza. Los cuales puedes encontrar en su página www.hossamramzy.com

Después del estudio de la técnica y el pulir movimientos  o aprender nuevos, lo más más importante es “TRADUCIR LA MÚSICA” honrar el trabajo del percusionista, del tecladista, del cantante y de cada uno de los integrantes de una orquesta musical.
No hay nada más hermoso que poder ver  la música en el desarrollo escénico de la bailarina.
Desde una nota larga y fuerte, hasta el más sutil sonido del Nay, la bailarina tiene que conectarse y traducir estas notas por respeto a los músicos, a la música misma , a la esencia  de la danza, pero sobre todo al público. La audiencia ajena a la Danza Oriental, no va a ver un show para contar cuantos movimientos sabes hacer, no va a contar cuantas veces repites el mismo movimiento. Si iniciaste por derecha e izquierda, ¡no no no…! el público ajeno a la danza va a admirar y a conocer qué es la Danza Oriental.

Es nuestra responsabilidad conocer cómo funciona una orquesta de música oriental
Para poder fusionar y transformar los conocimientos, la orquesta y la bailarina en movimiento, es necesario crear tu estilo, ya sea que improvises todo el tiempo o te guste hacer coreografías, el poder que da el conocimiento musical es incomparable, la verdadera bailarina no es aquélla que sabe muchos movimientos y usa el más costoso vestuario, la verdadera bailarina es aquella que logra interpretar la música y así es como se puede ver y sentir la música.
Para Ramsy, el belly dance va más allá del Dum Tak ya que nos da un universo de posibilidades dentro de su teoría musical aplicada a la Danza Oriental, nos permite explorar más allá de lo básico, solo es cuestión de decidirnos e invitarnos a conocer más de la música y su relación con los sentimientos, las emociones, los movimientos y nuestra propia danza.

Concentración:  al practicar las diferentes posiciones y pasos de baile, se profundiza y extiende la concentración, la memoria y la atención

Estabilidad emocional: el contacto con el yo interno nos da perspectiva sobre la vida y aisla la mente de las alteraciones.

Paz: tranquilidad, tolerancia en la mente y la absorción en el yo interno genera un estado permanente de paz y tranquilidad.

Autoreconocimiento: desarrolla las habilidades necesarias para comprender el funcionamiento de la mente a través de la observación de la actividad del propio cuerpo y de la respiración.

Desarrollo integral y progresivo de mente y cuerpo: facilitando la expresión de los potenciales del bailarín y fortaleciendo el autoestima.

Nos interesa tu desarrollo integral como bailarina y es por ello que este verano organizamos para ti estos dos talleres que te ayudarán a mejorar tu experiencia  y podrás aplicarlos también en tu día a día. Con un costo de $200.00 se llevarán a cabo el próximo 2 de septiembre de 2017 de 10:00 a 3:30. Aparta tu lugar ya que el cupo es limitado.

Proveniente del griego, la palabra coreografía significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos – ‘danza’, ‘movimiento’ y grafía – ‘escritura’). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos para significar algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.

La coreografía es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseñada o transmitida de manera informal.

Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están claramente pensados para expresar determinadas emociones. La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografía de los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.