En nuestro primer taller del año explicaremos los arquetipos de Diosas que se presentan en la personalidad de cada mujer desde un aspecto psicológico y energético. Y a través de esto identificar el arquetipo dominante de cada una y aprender a equilibrarlo. 

El taller se impartirá en nuestras instalaciones este 3 de febrero de 2018 de 11:00 a 13:30.

Reserva tu lugar, ¡No te lo puedes perder! 

La realidad aumentada es diferente de la realidad virtual porque sobre la realidad material “del mundo físico” monta una realidad visual generada por la tecnología, en la que el usuario percibe una mezcla de las dos realidades; en cambio, en la realidad virtual el usuario se aísla de la realidad material del mundo físico para “sumergirse” en un escenario o entorno totalmente virtual.

Un grupo de danza francés tubo la genial idea de mezclar la danza y la tecnología, ahí es cuando nació PIXEL, esta propuesta que te va a dejar con la boca abierta. Haz clic en el enlace para verlo. http://www.ronniearias.com/web/nota.php?id=6122

]]> http://fitnesscancun.com.mx/el-baile-y-la-realidad-aumentada/feed/ 1 http://fitnesscancun.com.mx/tips-para-un-sexy-floorwork/ http://fitnesscancun.com.mx/tips-para-un-sexy-floorwork/#comments Sat, 18 Nov 2017 11:50:34 +0000 http://fitnesscancun.com.mx/?p=1459 El trabajo de piso o floorwork se ve increíble si lo haces suavemente y fluido y es perfecto como complemento en cualquier tipo de baile. Te dejamos unos tips para que aproveches tus clases al máximo.

*No apoyes todo tu peso sobre las rodillas. Aparte de que puedes lesionarte, tendrás moretones o raspaduras. Prueba apoyándote en la parte superior de los pies, las áreas de la tibia y peroné u otras partes de tus piernas en el suelo en lugar de descansar todo tu peso en las rodillas. Distribuye tu peso.

* Mantén tus movimientos fluidos… visualiza tu cuerpo como si fueras un líquido, un velo de seda o incluso una hermosa serpiente que se ondula suavemente pero con movimientos controlados y firmes. Debes dejar que ese movimiento ondulatorio vaya a través de cada articulación de tu cuerpo, de cabeza a pies.

*¿Tomas nuestra clase de pole dance? Incorpora este sexy floorwork con tus rutinas. Empuja o desliza los dedos de tus pies hacia arriba y contra el pole para alargar tu pierna o al bajar de un giro al piso, hazlo con gracia. Coquetea moviendo tus hombros o haciendo círculos de cadera mientras te hincas para volver a subir al pole.

1.- Chicas de pole dance, es más fácil ganar fuerza que perderla: Si dejamos las clases de golpe, ya sea por una lesión o por tiempo disponible, es posible perdamos tan solo la mitad de lo ganado. Se ve que es más fácil ganar nueva masa muscular que perderla. Un estudio publicado en la revista Fitness y realizado con varios deportistas así lo determinó, ya que el grupo ganó un 47% de fuerza durante su entrenamiento de 2 meses y perdió tan solo el 23% de esta fuerza en los 2 meses posteriores sin hacer ejercicio.
2. Entre el 35 y 40% de nuestro peso es músculo: Nuestro cuerpo está formado por tres tipos de tejido muscular: esquelético o estriado, liso y cardíaco (únicamente presente en el corazón, de ahí su nombre). Para que quede fuera de toda duda, el peso muscular es mayor al de los huesos en todo su conjunto, normalmente.
3. Los músculos representan el 85% del calor corporal: Cuando los músculos se contraen, emiten el calor, según el Instituto Nacional del Cáncer. Los músculos trabajan y se calientan cuando temblamos. Cuando los receptores de la piel envían señales (vibración), el cerebro desencadena algunas contracciones involuntarias en los músculos, provocando los temblores calentando así el cuerpo. La cantidad de músculo que tenemos en el cuerpo provoca que cuando estén trabajando generen la mayoría del calor corporal que podemos crear de la nada.
4. Los músculos queman más calorías que la grasa: Como hemos dicho antes, los músculos generan hasta el 85% del calor corporal. La tasa metabólica en reposo (el número de calorías que quemamos sin hacer nada) está estrechamente relacionada con nuestra composición corporal. El músculo quema más calorías de forma natural que la grasa. Sin embargo, no es suficiente para perder el peso que queremos de la noche a la mañana. Medio kilo de músculos quema alrededor de 6 calorías al día en comparación con las 2 calorías que quema la misma cantidad de grasa. Este estudio fue publicado en Los Angeles Times.
5. Los músculos crecen mientras dormimos: Todo ese trabajo que hacemos en la academia vale la pena, después de acabar el día. En las etapas de sueño profundo los músculos se relajan y el flujo sanguíneo aumenta a través de los músculos. Las hormonas que sirven como combustible para el desarrollo muscular son liberadas y los tejidos crecen y se reparan. La National Sleep Foundation así lo ha afirmado. Sin suficiente sueño profundo, no esperemos ver los resultados de nuestro trabajo en la academia de baile.
6. El músculo más fuerte no es la lengua: Muchos han escuchado que la lengua es el músculo más fuerte con el que contamos en nuestro cuerpo. El de la pantorrilla es el mas fuerte, así como el músculo encargado de mover la mandíbula es el que más presión puede ejercer. Además, los glúteos son los músculos más grandes del cuerpo humano.
No dejes de cuidar tu cuerpo y evitar lesiones.

Concentración:  al practicar las diferentes posiciones y pasos de baile, se profundiza y extiende la concentración, la memoria y la atención

Estabilidad emocional: el contacto con el yo interno nos da perspectiva sobre la vida y aisla la mente de las alteraciones.

Paz: tranquilidad, tolerancia en la mente y la absorción en el yo interno genera un estado permanente de paz y tranquilidad.

Autoreconocimiento: desarrolla las habilidades necesarias para comprender el funcionamiento de la mente a través de la observación de la actividad del propio cuerpo y de la respiración.

Desarrollo integral y progresivo de mente y cuerpo: facilitando la expresión de los potenciales del bailarín y fortaleciendo el autoestima.

Nos interesa tu desarrollo integral como bailarina y es por ello que este verano organizamos para ti estos dos talleres que te ayudarán a mejorar tu experiencia  y podrás aplicarlos también en tu día a día. Con un costo de $200.00 se llevarán a cabo el próximo 2 de septiembre de 2017 de 10:00 a 3:30. Aparta tu lugar ya que el cupo es limitado.

Proveniente del griego, la palabra coreografía significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos – ‘danza’, ‘movimiento’ y grafía – ‘escritura’). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos para significar algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.

La coreografía es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseñada o transmitida de manera informal.

Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están claramente pensados para expresar determinadas emociones. La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografía de los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.

1.- Billy Elliot

2. Dancer

3.-Center Stage

4.-new York City Ballet: Bringing Balanchine Back

5. Black Swan

6.-A Ballerina’s Tale

7. First Position

8. Bolshoi Babylon

9. The Red Shoes

10 Mao’s Last Dancer

11. Ballet 422

12. The Turning Point

13. White Nights

14. Save the Last Dance

1. Arroz integral. ¿Por qué no incorporarlo al desayuno? La calidad de la primera comida del día es esencial, dado que condiciona el bienestar posterior, el aguante físico y mental. El arroz integral en grano es un cereal muy completo y brinda buenas dosis de energía, fibra, proteína y nutrientes reguladores, si se incluye como ingrediente principal del desayuno.
2. Verduras verdes. Espinacas, acelga, arúgula, brócoli… Intenta tenerlas presentes a diario por su riqueza en magnesio (participa en la relajación muscular), en ácido fólico (necesario para la producción de glóbulos rojos), vitamina K (vital para unos huesos sanos y fuertes) y hierro vegetal.

3. Zumo antioxidante. Cuando se practica deporte es un buen hábito comenzar el día con un zumo o un licuado vegetal, como el potente antioxidante del betabel, naranja (o mandarina), zanahoria y manzana. Otras opciones son el zumo de granada y naranja, el de naranja, frambuesas y cerezas. Cuando el zumo se bebe después de un esfuerzo físico también reporta beneficios al contrarrestar el efecto dañino de los radicales libres liberados durante el ejercicio y la respiración.
4. Tofu, tempeh o seitán. Iniciarse en el consumo de proteína vegetal, como el tofu y el tempeh (ambos derivados de la soya) o el seitán (gluten de trigo), puede ser interesante para compensar los excesos de proteína animal tan habituales entre deportistas. Conviene hacer un consumo moderado si no se está acostumbrado, para así poder valorar la tolerancia a estos nuevos alimentos.

5. Un puñado diario de almendras. Los frutos secos al natural, en general, son ricos en grasas insaturadas, saludables. El organismo necesita de los ácidos grasos como fuente de energía, por lo que el consumo diario de frutos secos cumple este propósito.

6. Agua o bebidas para deportistas. La hidratación es clave, más según la época del año o el momento del día en el que se entrena, para evitar riesgos de deshidratación. No obstante, hay que hidratarse con sentido común, y tan mal está no beber apenas como beber en exceso; de hecho, hay bailarines que terminan con más peso que al inicio por tomar líquidos en exceso.

7. Nuevos cereales: mijo, quinoa… La quinoa es alimento muy rico en proteínas. El mijo es muy interesante por su aporte energético en forma de hidratos de carbono, también en proteína vegetal. Siendo cereales se pueden cocinar fácil, admiten las mismas recetas que el arroz, y muchas más presentaciones como albóndigas, hamburguesas y croquetas vegetales. Pueden ser muy buenos sustitutos, más nutritivos y con un valor de aportar energía y vitalidad mayor que la pasta, tan recurrida en el mundo del deporte.

8. Proteína magra. Pechuga de pollo, pavo, pescado blanco, jamón ibérico o jamón york de calidad, huevo… se convierten en alimentos interesantes por ser fuente de proteína de alta calidad. Estos alimentos pueden estar presentes también en el desayuno o entre horas, siempre y cuando se haga un consumo responsable de proteína animal en la dieta habitual. Una buena ración de proteínas de segundo plato con guarnición de verduras en la cena del deportista es recomendable. La presencia de proteína en la noche tiene un mayor impacto fisiológico en la recuperación muscular y el aumento de la masa magra.
9. Pescado azul. Es fuente de omega 3. Estos ácidos grasos son reconocidos por su función cardiosaludable y su carácter antiinflamatorio, condiciones relevantes para afrontar una práctica deportiva regular, constante y con intensidad. Los ácidos grasos omega 3 no solo sirven para hacer la sangre más fluida, sino también destacan por su papel antiinflamatorio, una función muy importante en caso de hacer deporte, dado que por el propio esfuerzo físico, la musculatura y las articulaciones sufren y pueden inflamarse con el consiguiente riesgo de lesión. Es recomendable tomar varios días por semana pescado azul en comida o cenas, o entre horas, y dar preferencia a un mayor consumo de pescados azules pequeños (sardinas, anchoas, verdel, chicharro de ración, rey, salmonetes…).

10. Yogur natural. El yogur natural es una fuente de lactobacilus, bacterias saprófitas, que ayudan a regular numerosas funciones metabólicas. Entre horas o después del entrenamiento, un yogur mezclado con fruta y frutos secos, proporcionan un bocado interesante de todos los nutrientes necesarios para la recuperación muscular: proteínas, carbohidratos simples, minerales, vitaminas y antioxidantes

Fecha: 17 de Junio de 2017
Lugar y Hotel Sede: Hotel Oasis Palm Km 4.5 Zona Hotelera, Cancún, Quintana Roo México.
Modalidades Participantes: Todas las disciplinas de acuerdo a las bases.

Premios Adicionales:
Medalla al Mejor Bailarín, Mejor Bailarina, Mejor Bailarín (a) Infantil, Bailarín Revelación. Trofeo al Mejor Grupo, y al Mejor Grupo Folklorico.

Inscripciones: cancundanzaciad.com/concurso-junio

Sufrir miedo escénico al momento brindar cualquier tipo de show, baile, conferencias o teatro es algo muy normal y no debes preocuparte demasiado por ello. Hasta el bailarín con más confianza puede tener miedo a bailar en escenario. Es bueno que busques la forma de que el miedo no afecte tu performance sino que la mejore. El miedo puede producir en ti cierta euforia o tal vez puede hacer que permanezcas aterrado. Solo tu actitud hacia este sentimiento decidirá si te sentirás aterrado o excitado por él.

Entonces… ¿Qué hacer en el escenario?
1. Demuestra falsa confianza: Aunque tus manos tiemblen y tu corazón esté a punto de explotar, actúa como la persona más fría del mundo. Camina con la cabeza alta y una enorme sonrisa, y no le digas a nadie lo nervioso que estás. Mantén esa postura cuando subas al escenario y empezarás a sentirte realmente confiado.

2. Mira hacia adelante en lugar de al suelo: El suelo no tiene nada interesante para ver.

3. Ponte recto: Normalmente, cuando estás actuando hay potentes focos hacia ti, así que las luces podrían cegarte y hacer que no veas muy bien al público. Intenta concentrarte en los focos (sin cegarte) si estás muy asustada. Pero no te quedes mirando fijamente al vacío todo el tiempo.
Si te pone nervioso el contacto visual con el público, dirige tu mirada a una pared o a una luz mientras actúas. Si tu primera presentación va como la seda, probablemente estarás mucho menos (o nada) nervioso para las siguientes.

4. Evita el exceso de confianza: A veces es bueno estar un poco nervioso. Si estás paranoico con la idea de que vas a cometer un error, entonces serás más cuidadoso. La gente con exceso de confianza es la que comete más errores. Te sugerimos generar un balance entre el punto 1 y el 4)

5. Es muy importante tu actitud. La actitud debe estar acorde con la música que estás interpretando.

6. Sonreír o no es algo muy de cada uno y del baile que estés haciendo. Debes encontrar un equilibrio cuando miras al público y sonríes, para no estar sonriendo todo el tiempo como si se tratara de una comedia.

7. Nunca hables mientras bailas, si necesitas comunicarte con tu pareja hazlo con la mirada y las manos sobre su cuerpo, hablar desconcentra, entorpece la comunicación corporal y se ve pésimo.

8. Respeta el baile y su significado

9. Procura desarrollar un estilo propio (cuando aplique)

10. Pon tu alma en el baile

11. Improvisación: La improvisación es una habilidad que todo buen bailarín debe dominar. Improvisar te ayudará a prepararte para cualquier situación inesperada en el escenario. Saber improvisar te ayudará a sentirte cómodo bailando y a estar preparado para afrontar lo que se presente. Improvisar también te ayudará a comprender que no puedes controlar cada detalle de la actuación. No se trata de ser perfecto, se trata de saber reaccionar en cada situación. No te sobresaltes ni te pierdas si sucede algo inesperado.

12. ¿Y si me equivoco?: Recuerda que la audiencia no tiene una copia de tu coreografía y que solo se darán cuenta de que algo no ha salido bien si tú lo haces muy obvio o muy notorio.
Si te equivocas con un paso de baile, nadie lo sabrá nunca, a menos que te detengas. Continúa, y el público pensará que es parte de la danza.
Si se te olvida un paso, no te detengas, continúa. Intenta usar otros movimientos o pasos que no estén en la coreografía. Si tu compañero de escena comete un error, “no reacciones al error”. Simplemente ignóralo, o si es muy grave como para dejarlo pasar, improvisa aprovechando el error. La habilidad de improvisar es la marca de un auténtico bailarín.

13. Vestuario: A no ser que tengas que vestir caracterizado, asegúrate de que tu vestuario te haga sentir lo más cómodo y relajado posible. No querrás estar muy preocupado por tu apariencia sobre el escenario. Vístete de forma que te sientas cómodo y orgulloso de tu apariencia. La confianza en este aspecto te ayudará mucho.

14. Luego de la actuación: Pregunta cómo lo hiciste. Si realmente quieres mejorar con tu miedo escénico, debes preguntar a alguien del público cómo lo hiciste, pidiendo opiniones después de tu presentación. Saber que lo hiciste bien fomentará tu confianza, y saber en qué puedes mejorar te hará sentir más confiado la próxima vez que subas al estrado.

15. Y un último consejo… ¡Ve al baño antes de subir al escenario!