Este baile se origina en Estados Unidos en 1903, concretamente en Charleston, Carolina del Sur. Parece que su origen viene de una danza africana llamada Juba. Comenzó a practicarse en los años 20, como una forma de diversión y distracción por la comunidad negra, y que fue rápidamente copiada por los blancos.

El primer éxito de este ritmo fue en 1923, con una canción llamada “The Charleston” de James Johnson, que ayudó a popularizarlo en los Estados Unidos. El baile se introdujo en las salas de baile, en donde foxtrot era el ritmo más popular. Entonces el Charleston se convirtió en una forma extravagante, loca, y divertida, de bailar el foxtrot.

El Charleston fue un ritmo, y también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación y frivolidad, la de los locos años 20. Una época llena de cambios sociales y culturales.

Este baile podía realizarse individualmente o por grupos. También se ejecutaban los piques, en donde un bailarín realizaba sus pasos mientras los demás bailaban base alrededor, después otro bailarín le sustituía. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. Su fama fue en aumento hasta el año 1927, cuando comenzó a decaer.

Hoy en día es un baile completamente desaparecido de las salas de baile. Solamente es visto en alguna actuación o espectáculo.

El elemento característico son las patadas adelante o hacia atrás. Es un baile con una coreografía muy variada y con figuras algo excéntricas, como la mal llamada susi Q, en la que parece que las rodillas cambian de lado cuando lo que se cambia son las manos que están en las rodillas.

Lo importante para bailar Charleston es estar alegre y no tener sentido del ridículo.

En el siguiente enlace podrás ver un video corto sobre el charleston, que lo disfrutes, y ¡a bailar!www.youtube.com/watch?v=ZJC21zzkwoE

El aro aéreo es una modalidad circense que forma parte del grupo de las disciplinas aéreas.

El aro es un cuerpo rígido, por tanto, a diferencia de las telas o el trapecio, el elemento no se adapta a ti, sino que tu te adaptas a él; en su manipulación se requiere de fuerza, flexibilidad y equilibrio . Al contrario de lo que la gente imagina, la práctica del aro aéreo es apta para todo el mundo.

Además de contar con múltiples beneficios, es la perfecta combinación entre el esfuerzo físico y los aspectos artísticos

En el aspecto físico debemos recordar que la acrobacia en aro aéreo es una actividad en suspensión, y como tal, hace que todos los músculos se activen, esto se debe a que el cuerpo reacciona ante la gravedad, con lo cual vamos tomando fuerza progresivamente y cuando nos damos cuenta podemos hacer cosas que en un principio nos parecían impensables.

Además, este tipo de disciplinas tienen un componente de superación muy fuerte, que nos ayuda a motivarnos para superarnos. Mientras, a nivel mental, cada vez vamos aumentando nuestra confianza.

¿Ya te subiste al aro?

En nuestro primer taller del año explicaremos los arquetipos de Diosas que se presentan en la personalidad de cada mujer desde un aspecto psicológico y energético. Y a través de esto identificar el arquetipo dominante de cada una y aprender a equilibrarlo. 

El taller se impartirá en nuestras instalaciones este 3 de febrero de 2018 de 11:00 a 13:30.

Reserva tu lugar, ¡No te lo puedes perder! 

La realidad aumentada es diferente de la realidad virtual porque sobre la realidad material “del mundo físico” monta una realidad visual generada por la tecnología, en la que el usuario percibe una mezcla de las dos realidades; en cambio, en la realidad virtual el usuario se aísla de la realidad material del mundo físico para “sumergirse” en un escenario o entorno totalmente virtual.

Un grupo de danza francés tubo la genial idea de mezclar la danza y la tecnología, ahí es cuando nació PIXEL, esta propuesta que te va a dejar con la boca abierta. Haz clic en el enlace para verlo. http://www.ronniearias.com/web/nota.php?id=6122

]]> https://fitnesscancun.com.mx/el-baile-y-la-realidad-aumentada/feed/ 1 https://fitnesscancun.com.mx/tips-para-un-sexy-floorwork/ https://fitnesscancun.com.mx/tips-para-un-sexy-floorwork/#comments Sat, 18 Nov 2017 11:50:34 +0000 http://fitnesscancun.com.mx/?p=1459 El trabajo de piso o floorwork se ve increíble si lo haces suavemente y fluido y es perfecto como complemento en cualquier tipo de baile. Te dejamos unos tips para que aproveches tus clases al máximo.

*No apoyes todo tu peso sobre las rodillas. Aparte de que puedes lesionarte, tendrás moretones o raspaduras. Prueba apoyándote en la parte superior de los pies, las áreas de la tibia y peroné u otras partes de tus piernas en el suelo en lugar de descansar todo tu peso en las rodillas. Distribuye tu peso.

* Mantén tus movimientos fluidos… visualiza tu cuerpo como si fueras un líquido, un velo de seda o incluso una hermosa serpiente que se ondula suavemente pero con movimientos controlados y firmes. Debes dejar que ese movimiento ondulatorio vaya a través de cada articulación de tu cuerpo, de cabeza a pies.

*¿Tomas nuestra clase de pole dance? Incorpora este sexy floorwork con tus rutinas. Empuja o desliza los dedos de tus pies hacia arriba y contra el pole para alargar tu pierna o al bajar de un giro al piso, hazlo con gracia. Coquetea moviendo tus hombros o haciendo círculos de cadera mientras te hincas para volver a subir al pole.

1.- Chicas de pole dance, es más fácil ganar fuerza que perderla: Si dejamos las clases de golpe, ya sea por una lesión o por tiempo disponible, es posible perdamos tan solo la mitad de lo ganado. Se ve que es más fácil ganar nueva masa muscular que perderla. Un estudio publicado en la revista Fitness y realizado con varios deportistas así lo determinó, ya que el grupo ganó un 47% de fuerza durante su entrenamiento de 2 meses y perdió tan solo el 23% de esta fuerza en los 2 meses posteriores sin hacer ejercicio.
2. Entre el 35 y 40% de nuestro peso es músculo: Nuestro cuerpo está formado por tres tipos de tejido muscular: esquelético o estriado, liso y cardíaco (únicamente presente en el corazón, de ahí su nombre). Para que quede fuera de toda duda, el peso muscular es mayor al de los huesos en todo su conjunto, normalmente.
3. Los músculos representan el 85% del calor corporal: Cuando los músculos se contraen, emiten el calor, según el Instituto Nacional del Cáncer. Los músculos trabajan y se calientan cuando temblamos. Cuando los receptores de la piel envían señales (vibración), el cerebro desencadena algunas contracciones involuntarias en los músculos, provocando los temblores calentando así el cuerpo. La cantidad de músculo que tenemos en el cuerpo provoca que cuando estén trabajando generen la mayoría del calor corporal que podemos crear de la nada.
4. Los músculos queman más calorías que la grasa: Como hemos dicho antes, los músculos generan hasta el 85% del calor corporal. La tasa metabólica en reposo (el número de calorías que quemamos sin hacer nada) está estrechamente relacionada con nuestra composición corporal. El músculo quema más calorías de forma natural que la grasa. Sin embargo, no es suficiente para perder el peso que queremos de la noche a la mañana. Medio kilo de músculos quema alrededor de 6 calorías al día en comparación con las 2 calorías que quema la misma cantidad de grasa. Este estudio fue publicado en Los Angeles Times.
5. Los músculos crecen mientras dormimos: Todo ese trabajo que hacemos en la academia vale la pena, después de acabar el día. En las etapas de sueño profundo los músculos se relajan y el flujo sanguíneo aumenta a través de los músculos. Las hormonas que sirven como combustible para el desarrollo muscular son liberadas y los tejidos crecen y se reparan. La National Sleep Foundation así lo ha afirmado. Sin suficiente sueño profundo, no esperemos ver los resultados de nuestro trabajo en la academia de baile.
6. El músculo más fuerte no es la lengua: Muchos han escuchado que la lengua es el músculo más fuerte con el que contamos en nuestro cuerpo. El de la pantorrilla es el mas fuerte, así como el músculo encargado de mover la mandíbula es el que más presión puede ejercer. Además, los glúteos son los músculos más grandes del cuerpo humano.
No dejes de cuidar tu cuerpo y evitar lesiones.

La Srta. Siller (Amparo Siller) es un personaje. Una creación. Un espejo en el que mirarse sin pudor ni prejuicios para disfrutar del arte y de la diversión en una experiencia compartida. Heredera de la tradición del Burlesque en España, de su legado de diversión y subversión, de su juego escénico y sentido estético. Ha ganado el premio Miss Pin Up Legend, invitada en World Burlesque Games y ha participado en varios festivales especializados. Directora y productora de los espectáculos La Vuelta Al Mundo en un Suspiro, Eclecktic Burlesque y Spañish Burlesque Show, en la actualidad dirige las Noches del Burlesque en Volta Café, local de cita obligada para los amantes.

Beatriz Pindado da vida a La Beti, un personaje del más puro estilo Burlesque. El striptease viene con aire fresco de la mano de esta artista española que cuenta con un amplio y glamuroso repertorio, donde la elegancia, la sensualidad y el humor juegan un papel primordial. La Beti comienza su andadura artística tras residir en distintas ciudades europeas que la inspiran a investigar sobre la esencia de la cultura española, basándose en el concepto lorquiano de duende, definido por el poeta como “un poder y no un obrar, un luchar y no un pensar”. Una mezcla de recital poético, flamenco y vodevil para cuestionar los modelos femeninos de madre, virgen, puta, boba o loca que tan magistralmente retratara nuestro dramaturgo más universal.

Domingo, 26 noviembre 2017 a las 20:30. Entradas desde 10 euros.

Antes de poder comenzar físicamente a poner los pies en punta, debes entender la forma en que los bailarines usan cada músculo de la pierna para crear la distintiva “punta”. Imagina que un rayo de energía pasa desde la parte superior de la cadera, baja tu muslo y pantorrilla y finalmente explota en los pies. El pie en punta debe ser la conclusión natural del apretamiento y alargamiento de cada músculo en tu pierna.

Cuanto más fuertes se vuelvan tus piernas y pies, lucirán más curvados y con gracia. La flexibilidad influye mucho también. En nuestras clases de flex, hacemos una rutina de ejercicio en barra que es ideal para alargar y fortalecer las piernas y puntas.

Una vez que comiences a apuntar tus pies, sostén la posición. La práctica puede ayudarte a obtener y a mantener pies perfectamente curvados y en punta. Apunta el pie derecho tanto como puedas y ponte una meta para la duración durante la que mantendrás esa posición. Repite con el pie izquierdo. Cada vez que practicas este ejercicio, intenta aumentar la duración en la que mantienes la posición de punta.

Las “puntas” en los pies añaden estética a tu baile; hacen que tus piernas se vean más alargadas y firmes, tus movimientos se ven más seguros e intencionados. No subestimes este pequeño detalle al bailar que hace una gran diferencia y agrega valor, belleza y precisión a tus movimientos como bailarina de cualquier estilo.

Concentración:  al practicar las diferentes posiciones y pasos de baile, se profundiza y extiende la concentración, la memoria y la atención

Estabilidad emocional: el contacto con el yo interno nos da perspectiva sobre la vida y aisla la mente de las alteraciones.

Paz: tranquilidad, tolerancia en la mente y la absorción en el yo interno genera un estado permanente de paz y tranquilidad.

Autoreconocimiento: desarrolla las habilidades necesarias para comprender el funcionamiento de la mente a través de la observación de la actividad del propio cuerpo y de la respiración.

Desarrollo integral y progresivo de mente y cuerpo: facilitando la expresión de los potenciales del bailarín y fortaleciendo el autoestima.

Nos interesa tu desarrollo integral como bailarina y es por ello que este verano organizamos para ti estos dos talleres que te ayudarán a mejorar tu experiencia  y podrás aplicarlos también en tu día a día. Con un costo de $200.00 se llevarán a cabo el próximo 2 de septiembre de 2017 de 10:00 a 3:30. Aparta tu lugar ya que el cupo es limitado.

Proveniente del griego, la palabra coreografía significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos – ‘danza’, ‘movimiento’ y grafía – ‘escritura’). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos para significar algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.

La coreografía es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseñada o transmitida de manera informal.

Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están claramente pensados para expresar determinadas emociones. La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografía de los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.